Gary Oldman : Biographie & 10 choses que vous ne saviez pas sur Gary Oldman – Miroir Mag

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Mini Bio (1)

Gary Oldman est une star de cinéma et un acteur de caractère anglais talentueux, réputé pour son style d’interprétation expressif. Il est l’un des acteurs les plus célèbres de sa génération, avec une carrière diversifiée englobant le théâtre, le cinéma et la télévision. Il est connu pour ses rôles de Sid Vicious dans Sid &amp ; Nancy (1986), Drexl dans True Romance (1993), George Smiley dans La taupe (2011) et Winston Churchill dans Les heures sombres (2017), entre autres. Pendant une grande partie de sa carrière, il était surtout connu pour jouer des antagonistes exagérés, comme le terroriste Egor Korshunov dans le blockbuster Air Force One (1997), bien qu’il ait atteint un nouveau public avec des rôles héroïques dans les franchises Harry Potter et Dark Knight. Il est également cinéaste, musicien et auteur.

Gary Leonard Oldman est né le 21 mars 1958 à New Cross, Londres, Angleterre, de Kathleen (Cheriton), femme au foyer, et de Leonard Bertram Oldman, soudeur. Il a obtenu une bourse d’études au Rose Bruford Drama College de Sidcup, dans le Kent, en Grande-Bretagne, où il a obtenu une licence en arts du théâtre en 1979. Il a ensuite étudié avec le Greenwich Young People’s Theatre et a joué dans un certain nombre de pièces au début des années 80, dont « The Pope’s Wedding », pour laquelle il a reçu le Fringe Award du Time Out du meilleur nouveau venu de 1985-1986 et le Drama Magazine Award du meilleur acteur de 1985 de la British Theatre Association. Avant la célébrité, il a été employé comme ouvrier dans des chaînes de montage, et comme porteur dans une salle d’opération. Il a également occupé des emplois de vendeur de chaussures et de décapiteur de porcs pour financer sa carrière d’acteur.

Il fait ses débuts au cinéma dans Remembrance (1982), mais son rôle le plus marquant est celui de Sid Vicious, le Sex Pistol, dans le film biographique Sid &amp ; Nancy (1986), qui lui vaut l’Evening Standard Film Award du meilleur espoir. Il a ensuite été nommé meilleur acteur par le BAFTA pour son interprétation du dramaturge des années 60 Joe Orton dans Prick Up Your Ears (1987).

Dans les années 1990, Oldman a donné vie à une série de méchants emblématiques du monde réel et de la fiction, notamment Lee Harvey Oswald dans JFK (1991), le personnage-titre de Dracula (1992), Drexl Spivey dans True Romance (1993), Stansfield dans Léon (1994), Jean-Baptiste Emanuel Zorg dans Le Cinquième Élément (1997) et Ivan Korshunov dans Air Force One (1997). Au cours de cette décennie, Oldman a également interprété Ludwig van Beethoven dans le biopic Ludwig van B. (1994).

Oldman a joué le rôle convoité de Sirius Black dans Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban (2004), lui donnant un rôle clé dans l’une des franchises les plus lucratives de tous les temps. Il a repris ce rôle dans Harry Potter et la Coupe de feu (2005) et Harry Potter et l’Ordre du Phénix (2007). Oldman a également endossé le rôle emblématique du détective James Gordon dans Batman Begins (2005) du scénariste et réalisateur Christopher Nolan, rôle qu’il a repris dans The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008) et The Dark Knight Rises (2012). L’éminent critique de cinéma Mark Kermode, dans sa critique de The Dark Knight, a écrit : « la meilleure performance du film, et de loin, est celle de Gary Oldman… il serait adorable de le voir obtenir un rôle dans le film.[n Academy Award] parce qu’en fait, c’est le type qui est un peu oublié dans tout ça ».

Oldman a partagé la vedette avec Jim Carrey dans la version 2009 de A Christmas Carol dans laquelle Oldman a joué trois rôles. Il a joué un rôle principal dans le thriller surnaturel The Unborn de David Goyer, sorti en 2009. En 2010, Oldman a partagé la vedette avec Denzel Washington dans Le Livre d’Eli. Il a également joué un rôle principal dans le film Red Riding Hood de Catherine Hardwicke. Oldman a interprété le rôle du méchant Lord Shen et a été nominé pour un Annie Award pour sa performance dans Kung Fu Panda 2.

En 2011, Oldman a interprété le maître espion George Smiley dans l’adaptation de La taupe de John le Carré (2011), et le rôle a valu à Oldman sa première nomination aux Oscars. En 2014, il a joué l’un des humains principaux dans le film d’action de science-fiction La Planète des singes : L’Affrontement (2014). Toujours en 2014, Oldman a joué aux côtés de Joel Kinnaman, Abbie Cornish, Michael Keaton et Samuel L. Jackson dans le remake de RoboCop (2014), dans le rôle de Norton, le scientifique qui crée RoboCop. Toujours la même année, Oldman a joué dans Dawn of the Planet of the Apes, dans l’un des rôles principaux, aux côtés de Jason Clarke et Keri Russell.

En dehors de la comédie, Oldman s’est essayé à l’écriture et à la réalisation pour Ne pas avaler (1997). Le film a fait l’ouverture du Festival de Cannes en 1997, et a valu à Kathy Burke un prix d’interprétation féminine au festival.

Oldman a trois enfants, Alfie, avec sa première femme, l’actrice Lesley Manville, et Gulliver et Charlie avec sa troisième femme, Donya Fiorentino. En 2017, il a épousé l’écrivain et conservatrice d’art Gisele Schmidt.

En 2018, il a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son travail dans Les heures sombres (2017).

– Mini-biographie Miroir Mag par :

Anonyme, Denise P. Meyer, et Pedro Borges

 

Famille (4)

Signes distinctifs (5)

Les personnages sont généralement des psychotiques borderline. Également connu pour jouer une grande variété de rôles qui nécessitent souvent une variété d’accents différents.

Sa capacité à changer son apparence et sa voix pour rendre chaque personnage unique.

Joue souvent des Héros réticents qui aident le personnage principal.

Joue souvent le rôle de personnes réelles ou de personnages de fiction emblématiques.

Capacité à imiter différentes voix et accents à la perfection.

10 choses que vous ne saviez pas à son sujet (85)

Il était pianiste dans son enfance, et plus tard chanteur, mais il a abandonné ses aspirations musicales pour poursuivre une carrière d’acteur après avoir vu la performance de Malcolm McDowell dans Une lueur d’espoir (1971). Dans une interview de 1995 avec Charlie Rose, Oldman a déclaré : « Quelque chose chez Malcolm m’a arrêté, et j’ai connecté, et j’ai dit, ‘Je veux faire ça’ ».

Le 8 août 1991, il est arrêté pour conduite en état d’ivresse à Los Angeles et libéré sous caution le lendemain matin. Son passager dans la voiture était son ami Kiefer Sutherland.

A utilisé une voix différente (c’est-à-dire un accent) dans pratiquement tous les films auxquels il a participé.

Il a reçu le London Critics Circle Theatre Award (Drama Theatre Award) du meilleur acteur en 1985 pour sa performance dans « The Pope’s Wedding ».

Son film Ne pas avaler (1997) est librement inspiré de sa propre vie de jeunesse à Londres.

Henry &amp ; June (1990) est le seul film dans lequel il a été crédité en tant que « Maurice Escargot ».

Membre du jury du Festival de Cannes en 1993.

A suivi et obtenu le diplôme du Rose Bruford Drama College, un cours de théâtre de trois ans, BA-Hons, à Londres, Angleterre.

Dans deux films, ses personnages ont eu des relations dynamiques avec des chefs de la mafia nommés Falcone. Dans Romeo Is Bleeding (1993), il travaillait pour Don Falcone, et dans Batman Begins (2005), il s’efforçait de faire tomber Carmine Falcone. Dans les deux cas, son personnage était un policier.

Son interprétation de Sid Vicious dans Sid &amp ; Nancy (1986) est classée 62e sur la liste des 100 plus grandes interprétations de tous les temps du magazine Premiere (2006).

Porte-parole des célébrités pour Nokia.

A réalisé un duo vocal avec David Bowie pour la chanson « You’ve Been Around » sur l’album « The Sacred Squall of Now » (1995) du guitariste de longue date de Bowie, Reeves Gabrels. Il est également présent sur la chanson « Stamford Hill » sur le même album.

Sa sœur aînée Laila Morse joue le personnage de Maureen « Big Mo » Harris dans le feuilleton britannique EastEnders (1985).

Choisie par le magazine Empire comme l’une des 100 stars les plus sexy de l’histoire du cinéma (n° 72). [2007].

Jason Isaacs, co-star de Harry Potter, le cite comme l’un de ses acteurs préférés.

Il réside actuellement à Los Angeles, en Californie.

A fréquenté le Greenwich and Lewisham Young Peoples Theatre dans le sud-est de Londres avant d’entrer dans une école de théâtre. D’autres anciens élèves sont les acteurs Kathy Burke, Stephen Manwaring et Stella Barnes.

Est le deuxième acteur à être nommé pour l’Oscar du meilleur acteur pour avoir joué un personnage principal dans une adaptation de roman de John le Carré. Le premier était Richard Burton pour « L’espion qui venait du froid », qui mettait en scène George Smiley.

La Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) lui a dit de trouver une autre carrière que celle d’acteur avant de le former à Rose Bruford.

Il a reçu la cicatrice sous son œil droit lors d’une répétition de Meantime (1983), où Tim Roth a lancé une bouteille qui a heurté une lampe et est tombée sur Oldman.

Avant son clin d’œil pour La taupe (2011), il était considéré comme l’un des plus grands acteurs jamais nommés aux Oscars.

Le réalisateur Patrice Chéreau le voulait initialement pour le rôle principal d’Intimité (2001), qu’il a refusé à cause des scènes de sexe.

A tourné un rôle dans La ligne rouge (1998) mais toutes ses scènes ont été supprimées du montage final.

A des ancêtres anglais, avec une petite quantité d’irlandais.

A exercé divers emplois sur des chaînes de montage, comme porteur dans une salle d’opération, vendeur de chaussures et décapiteur de porcs dans un abattoir.

A passé une audition à la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) mais a été rejeté et ses conseillers lui ont dit qu’il devait envisager autre chose que le métier d’acteur.

En juillet 2014, les films avec Oldman ont rapporté plus de 3,8 milliards de dollars au box-office américain, et plus de 9,9 milliards de dollars dans le monde. En 2012, The Hollywood Reporter a nommé Oldman l’acteur le plus rémunérateur de l’histoire, sur la base des rôles principaux et secondaires.

Il partage deux rôles avec son partenaire de casting dans Harry Potter, Timothy Spall. Ils ont tous deux joué Winston Churchill et Rosencrantz dans « Hamlet » de Shakespeare. Il partage également ce dernier rôle avec Daniel Radcliffe, tous deux ayant joué le rôle dans Rosencrantz &amp ; Guildenstern sont morts (1990), plutôt que dans une production du Hamlet original, comme l’a fait Spall.

En 2021, il a joué dans 3 films qui ont été nominés aux Oscars pour le meilleur film : JFK (1991), Les heures sombres (2017) et Mank (2020).

Lorsque leur mariage de 18 mois a pris fin, lui et Uma Thurman ont fait un pacte pour ne pas parler l’un de l’autre.

Par coïncidence, Lesley Manville, la première femme de Gary, a été nommée aux Oscars en tant que meilleure actrice dans un second rôle (sa première) pour Phantom Thread (2017) le même soir où il a remporté le prix du meilleur acteur pour Les heures sombres (2017) (Dolby Theatre Los Angeles / 4 mars 2018).

Pour Les heures sombres (2017), il est devenu l’un des 14 acteurs à remporter l’Oscar, le BAFTA Award, le Critics’ Choice Award, le Golden Globe Award et le SAG Award pour la même performance. Les autres, dans l’ordre chronologique, sont : Geoffrey Rush pour Shine (1996), Jamie Foxx pour Ray (2004), Philip Seymour Hoffman pour Truman Capote (2005), Forest Whitaker pour Le dernier roi d’Écosse (2006), Javier Bardem pour No Country for Old Men (2007), Daniel Day-Lewis pour There Will Be Blood (2007) et Lincoln (2012), Heath Ledger pour The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008), Christoph Waltz pour Inglourious Basterds (2009), Christopher Plummer pour Beginners (2010), J.K. Simmons pour Whiplash (2014), Leonardo DiCaprio pour The Revenant (2015), et Sam Rockwell pour 3 Billboards : Les panneaux de la vengeance (2017).

Il a deux petits-enfants, Matilda et Ozzy Oldman, par son fils aîné Alfie.

Il est libertaire, a critiqué le politiquement correct et a accusé Hollywood d’un parti pris libéral, affirmant que  » les conservateurs à Hollywood n’ont pas de podium « . Il est également un grand admirateur de l’homme politique britannique de droite Winston Churchill, qu’il a dépeint avec sympathie dans le film Les heures sombres (2017) et qu’il a décrit comme « sans doute le plus grand Britannique qui ait jamais vécu ».

Il était dans l’année en dessous du célèbre journaliste musical et diffuseur britannique Danny Baker à la West Greenwich Secondary Modern School, une école publique à Deptford, Lewisham, dans le sud-est de Londres.

La section Film Production de Variety du 20 octobre 1982 annonce que le film « Gossip » a commencé à être tourné le 25 octobre 1982 à Londres avec le réalisateur Don Boyd, avec les acteurs Anne-Louise Lambert, Anthony Higgins, Leif Garrett, Gary Oldman, Simon Callow. Le financement n’ayant pas abouti, le tournage a été interrompu le 14 novembre 1982 et n’a jamais repris.

À la fin de l’année 1982, il apparaît dans un film intitulé Gossip (1982) avec Leif Garrett, mais il n’a pas été achevé, faute de financement supplémentaire.

En 2012, Oldman a fait partie des icônes culturelles britanniques sélectionnées par l’artiste Sir Peter Blake pour apparaître dans une nouvelle version de son œuvre d’art la plus célèbre – la couverture de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles – afin de célébrer les figures culturelles britanniques de sa vie qu’il admire le plus pour marquer son 80e anniversaire.

Il a refusé l’un des rôles principaux de L’Île du Dr Moreau (1996) parce qu’il était en cure de désintoxication à l’époque.

Malgré ses nombreux rôles principaux et secondaires dans de grands films hollywoodiens, il est très discret sur sa vie privée et est connu pour sa position sur la célébrité et les idéaux d’Hollywood.

En 2015, Oldman et son manager Douglas Urbanski ont signé un accord avec le label Simon & ; Schuster/Atria Publishing Emily Bestler Books pour Blood Riders, une série de livres sur les vampires.

Il a accepté le rôle de Sirius Black dans les films Harry Potter en partie pour impressionner ses fils, mais surtout parce qu’il avait besoin d’argent, ayant pris une année sabbatique pour passer du temps avec sa famille.

Ses problèmes avec l’alcool étaient bien connus au début des années 1990 : il s’est inscrit en cure de désintoxication pour un traitement contre l’alcoolisme en 1995. Dans des interviews ultérieures, Oldman a reconnu ses problèmes avec l’alcool, et s’est qualifié d’alcoolique en voie de guérison dans une interview de 2001 avec Charlie Rose. Oldman mène une vie sans alcool et attribue son succès dans la lutte contre l’alcoolisme à sa participation aux réunions des Alcooliques Anonymes, dont il a fait publiquement l’éloge.

Pendant leur divorce, Donya Fiorentino a affirmé qu’Oldman l’avait agressée physiquement devant les enfants du couple. Oldman a nié l’accusation. La police a enquêté mais n’a pas porté plainte, et Oldman a obtenu la garde légale et physique exclusive des enfants. Gulliver a affirmé par la suite que l’incident présumé était une invention de la part de sa mère « triste et très troublée ».

Était un ami de David Bowie et il lui a rendu hommage aux BRIT Awards après le décès de David Bowie.

Ex-mari de l’actrice Uma Thurman. Uma Thurman a joué le rôle de Poison Ivy dans Batman et Robin (1997) et Gary Oldman celui du commissaire Jim Gordon dans la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan.

Depuis qu’il a déménagé aux États-Unis, il avait perdu la plupart de son accent anglais natal au fil des ans. Avec l’aide d’un coach vocal, il l’a réappris afin d’interpréter le personnage de George Smiley dans La taupe (2011).

A été nommé deux fois à l’Oscar pour avoir joué un héros britannique (un fictif et un réel) qui a sauvé la Grande-Bretagne d’un ennemi invisible. Sa première nomination aux Oscars était pour le rôle du personnage fictif George Smiley, qui a découvert un agent double soviétique au sein des services secrets britanniques pendant la guerre froide. Sa deuxième nomination aux Oscars (qui est également devenue sa première victoire aux Oscars) était pour le rôle de Winston Churchill, qui a mené la Grande-Bretagne à la victoire contre les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale.

Son coéquipier dans The Dark Knight Rises (2012), Tom Hardy, a fait d’Oldman son idole et l’a décrit comme « sans conteste, le plus grand acteur qui ait jamais vécu ».

Christian Bale, Hugh Jackman, Benedict Cumberbatch, Shia LaBeouf, Ben Mendelsohn, Johnny Depp, Jason Isaacs, Josep Gordon Levitt, Chris Pine, Tom Hiddleston, Jessica Chastain et Michael Fassbender ont tous cité Oldman comme une influence majeure.

Brad Pitt et Ryan Gosling ont tous deux cité Oldman comme leur acteur préféré.

Né à 10:56 AM (GMT).

Il a joué dans un film qui a été sélectionné pour le National Film Registry par la Library of Congress comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement » important : The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008).

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Citations personnelles (66)

Je ne pense pas qu’Hollywood sache quoi faire de moi. J’imagine que lorsqu’il s’agit de comédies romantiques, mon nom est plutôt bas sur la liste.

On nous donne un code pour vivre nos vies. On ne le suit pas toujours, mais il est toujours là.

[on portraying famous people]: C’est une arme à double tranchant parce que, dans un sens, vous avez beaucoup de matériel avec lequel travailler, mais d’une manière étrange, cela met en place un cadre dans lequel vous devez rester. Vous ne pouvez pas jouer Beethoven avec des cheveux roses mais, dans une certaine mesure, comme personne ne l’a jamais rencontré, qui va me dire que ce n’est pas Beethoven ?

Avec Beethoven [Ludwig van B. (1994)] J’ai dit que je voulais un rôle où je n’aurais pas à faire de bêtises avec mes cheveux. Mon agent m’a dit « Relisez-le ! ».

Je me voyais comme un gars timide, gentil et doux. Je travaillais avec Winona Ryder, elle s’est tournée vers moi et m’a dit : « Putain, mec, t’es vraiment intense ! ». J’étais tellement choqué que j’ai dit : « Comment ça ? Je ne suis pas intense, je suis doux ! » On prend ma passion et mon énergie pour de la colère.

[on Dracula (1992)] Je crois que ce que j’essaie de dire, c’est que ce n’est pas Dracula qui pleure, c’est Gary Oldman, mais en utilisant la technique du personnage. L’émotion est mienne, parce que je ne sais pas ce que c’est d’être un mort-vivant et de vivre 300 ans.

Tout acteur qui vous dit qu’il est devenu le personnage qu’il joue, à moins qu’il ne soit clairement diagnostiqué schizophrène, vous raconte des conneries.

J’avais l’impression que, d’une certaine manière, le jeu d’acteur était comme une thérapie : on y entre, on se débat avec tous ces démons qui sont en nous et on les exorcise. Je n’y crois plus. C’est comme une secoueuse de neige. Vous secouez la chose, mais elle ne peut pas s’échapper du verre. Elle ne peut pas sortir. Et elle restera là jusqu’à la prochaine fois que vous la secouerez.

[on the shooting for his writing/directing debut Ne pas avaler (1997)]: Je mets de côté trois semaines pour les répétitions. Ces longues scènes sont comme une pièce de théâtre. Mais je voulais que les choses soient peu structurées, plus comme du jazz. Bien qu’il y ait très peu d’improvisation à l’écran, il nous arrivait d’improviser, de monter en régime, pour faire le plein d’énergie avant le tournage. Une règle que j’ai transgressée était qu’il faut laisser un peu d’air entre les répliques des gens, qu’on ne peut pas chevaucher les dialogues parce qu’on va couper les mots au montage. Mais vous pouvez chevaucher les dialogues, même si les monteurs n’aiment pas ça. Sinon, c’est ton tour de parler, mon tour. Autre chose : je n’utilisais qu’une seule caméra ! Je disais au caméraman : « J’ai besoin de cet angle ! » De ma brève association avec Isabella Rossellini, j’ai acquis une nouvelle appréciation de Pier Paolo Pasolini et de la façon dont il était religieux sur l’endroit où la caméra devait aller, si elle était trop haute, trop basse. Je posais des questions sur le plateau, discrètement : « Pour cette émotion, l’angle de la caméra est-il trop large, la caméra est-elle trop basse ? » Je voulais que la nuit ressemble à la nuit ! J’ai un peu malmené le caméraman jusqu’à ce qu’il se mette dans le bain. On pouvait prendre le posemètre et dire, en voyant le peu de lumière : « Tu te fous de moi ! »

Le changement est vital pour tout acteur. Si vous continuez à jouer rôle après rôle, vous allez vraiment vous dessécher. Parce que tous ces véhicules vous éloignent des vérités du comportement humain.

Il y a une chose étrange qui se produit chimiquement quand vous êtes dans les étapes chroniques de la consommation d’alcool. J’ai été capable, à certaines occasions, de boire deux bouteilles de vodka et d’être encore debout pour parler aux gens. C’est devenu très effrayant. Je suis de nature isolationniste, donc je buvais à la maison, merci. Je n’étais pas un buveur invétéré. Je veux dire, je ne buvais pas pour le goût et je ne voulais pas être sociable. Quelqu’un a décrit un jour les alcooliques comme des égocentriques avec une faible estime d’eux-mêmes. Définition parfaite.

Pour pouvoir faire ce travail, il faut avoir un peu d’ego.

J’applaudis tout ce qui peut éloigner un enfant d’une PlayStation ou d’une Gameboy. C’est un miracle en soi.

Je suis soudainement devenu obsédé par la boxe et Muhammad Ali à l’époque où il combattait Joe Frazier. Je suis parti et j’ai fait de la boxe. J’étais incroyablement bien dans le gymnase.

[on True Romance (1993)] J’ai organisé les dreadlocks de Drexl par mes propres moyens. Puis je suis allé chez le dentiste qui a fait les dents. Puis j’ai pensé à l’œil bizarre. Je ne suis dans le film que pendant 10 minutes environ – je voulais laisser mon empreinte.

[on True Romance (1993)] Je n’avais pas lu le scénario et je n’y connaissais rien. Tony Scott et moi avons pris le thé au Four Seasons et il m’a dit : « Écoutez, je ne peux pas vraiment expliquer l’intrigue. Mais Drexl est un proxénète qui est blanc mais pense qu’il est noir. » C’était tout ce que j’avais besoin d’entendre. J’ai dit, « Oui, je vais le faire. »

Il y a des rôles que vous jouez. J’ai joué des rôles qui sont plus faciles que d’autres, je n’ai pas l’impression de travailler, c’est aussi facile que de respirer. Et il y en a d’autres pour lesquels vous devez vraiment travailler dur. C’est souvent à cause de l’écriture. [2008]

Être acteur est un bon moyen de gagner sa vie. Et de rencontrer des gens fabuleux. C’est formidable de vivre très confortablement. J’ai eu de la chance, je me suis beaucoup amusé avec de grands rôles, mais il est vrai que si j’étais extrêmement riche, j’arrêterais et j’irais jouer au football sur une plage des Caraïbes avec mes enfants. [2004]

[SAG acceptance speech on behalf of Heath Ledger] Heath Ledger était un jeune homme extraordinaire avec un talent extraordinaire.

[on James Stewart] Il est presque trop grand pour être une star, d’une manière étrange. Il est trop maigre et il a cette voix vraiment étrange quand il parle et vous pensez juste que ça ne devrait pas marcher. Il n’est pas Humphrey Bogart, il n’est pas Edward G. Robinson, il n’est pas James Cagney et pourtant, c’est magique.

[on filming Meurtre à Alcatraz (1995) when the 1994 Northridge earthquake hit] J’ai été projeté contre le mur et j’étais en fait sous le cadre de la porte, qui est l’endroit où vous êtes censé être, mais le cadre de la porte était le décor, et je suis là, me tenant aux accessoires. Je m’accroche à du carton, et je peux encore sentir la colle qui sèche.

Si vous me voyez dans Air Force One (1997), puis dans Ne pas avaler (1997), vous avez une assez bonne idée de ce que j’ai fait avec l’argent. Tout s’emboîte, d’une manière un peu folle. Il y a deux Gary qui fonctionnent. Je suis à la recherche d’un bon rôle, principalement. Mais je cherche un bon prix, pour acheter ma liberté. Mais il y a aussi l’autre Gary, qui pense qu’il perd son temps à faire ça. Il y a d’autres choses que je devrais faire. Je ne devrais pas m’échiner sur un plateau de tournage à essayer de prononcer des inepties, alors que je pourrais jouer Iago sur scène, ou Hamlet. « Nil by Mouth » est représentatif de qui je suis en tant qu’artiste et de ce que je suis. Mais quand vous jouez ces grands rôles, et que vous dites ces grandes répliques tous les soirs – vous ne pouvez pas jouer Shakespeare huit fois par semaine pendant six mois et ne pas en sortir meilleur, plus enrichi. On ne peut pas avoir de la compréhension et de la poésie dans la bouche et ne pas voir sa vie transformée par cela. Je vais certainement en retirer beaucoup plus que de dire « M. le Président, levez les mains ! ». [1998]

J’ai aimé l’Amérique quand je suis arrivé en 1981. Je me suis installé à New York et j’ai dit : « Je suis chez moi. C’est ma ville. » Je ne suis pas un de ces Britanniques qui vont au pub anglais et jouent au cricket sous le signe d’Hollywood. Je me suis vraiment immergé dans la culture. Et je travaille dans l’industrie en tant qu’Américain. J’ai une oreille fantastique, et je suis un grand observateur des gens. [1998]
[on quitting drinking] Il y avait un jour – enfin, pas un jour ; il n’y a jamais eu qu’un jour. Il y avait des cuites de trois jours, quatre jours, une semaine. Tu sortais d’une série de cinq jours de consommation qui t’étourdissait. Stupéfiant. Et je sortais à la fin, et « Juste cette fois-ci…. » Il n’y avait plus d’excuses. C’était fini. Je viens de lire ce livre, Drinking, A Love Story. Il n’y a pas une phrase ou une page que je ne peux pas lire sans faire « Ouais ». Très simplement, il faut vivre la vie selon les termes de la vie. Il n’y a plus de tampon. Vous ressentez les sentiments. On vit l’expérience. Parfois, ça peut être excitant et merveilleux. C’est comme les tireurs de mise au point – vous voyez enfin l’image très nette : « Ah, c’est là. » J’avais l’habitude–la vie était une sorte de flou de couleurs massives. Mais je travaille toujours sur tout ça, oui. Comme je l’ai dit, il n’y avait plus d’excuses. « Hey, le soleil brille ! Allons prendre un martini ! Hey, il pleut ; prenons une bouteille de whisky. Je suis heureux, célébrons. Je suis triste ; buvons. » [1998]

[on his role in La loi criminelle (1988)] Je n’ai rien en commun avec « Ben Chase ». C’est pourquoi ça m’a semblé être une bonne idée d’accepter le rôle. C’était ma première occasion de jouer un personnage principal, au sens propre du terme. Et, oui, c’était amusant. Je ne vais pas faire semblant – je ne peux pas faire semblant – c’est une œuvre d’art. [1990]

[on Les anges de la nuit (1990)] C’est la meilleure chose que j’ai jamais faite. Jamais. Jamais. On pouvait faire 20 ou 30 prises, jusqu’à ce que tout soit parfait. Je ne dis pas qu’il faut toujours ça pour que tout soit parfait et brillant, mais ça permet d’oublier les finances et de s’envoler. Pour un film comme Prick Up Your Ears (1987), il fallait faire une ou deux prises. Parce que ce genre de films – les films britanniques – sont réalisés avec très peu d’argent. [1990]

[on if he was bothered by not getting an Oscar nomination for Manipulations (2000), which many thought he would] Ça m’intéressait, oui. Un Oscar aurait été bien – il m’aurait permis de me rapprocher de ce que je veux faire, c’est-à-dire faire plus de films. Mais je ne m’en suis pas soucié très longtemps. Les nominations arrivent et si vous n’êtes pas sur la liste, vous vous dites « Oh, tant pis », comme je l’ai fait de nombreuses fois auparavant. [2001]

[on his gift with accents] Je peux faire une approximation grossière de pratiquement n’importe quel accent. J’en ai toujours fait ; quand j’étais enfant, j’avais l’habitude de faire les Beatles pour faire la fête. Quand je faisais partie du Royal Court Theatre, nous avions l’habitude de faire les fous et les gens disaient « Je parie que vous ne pouvez pas faire le Zimbabwe », alors je l’ai fait. L’accent de Manipulations (2000) – Illinois – a été le plus difficile que j’ai eu à faire, parce qu’il n’y a pas de mélodie à saisir. La plupart des accents ont une musique, mais l’Illinois est une chose très plate, sans imagination. [2001]

[on quitting drinking] J’ai fait beaucoup de choses stupides. Quand vous êtes ivre, vous pensez que vous pouvez tirer n’importe quel oiseau dans la pièce et qu’ils vont adorer l’idée. Vous pensez aussi que vous pouvez dire tout ce que vous voulez à n’importe qui sans qu’il s’en offense. En fait, tu as besoin de la sauce pour remplir le trou qu’il y a en toi. Et, croyez-le ou non, j’ai toujours été un peu timide et réservé. Honnêtement. Mais la plupart du temps, je ne faisais pas la fête. Je buvais seul, ce qui est pire, c’est souvent solitaire et désespéré. J’en suis arrivé au point où j’en avais marre d’être malade et fatigué. Je parlais au téléphone quand il n’était pas branché, je sortais du lit, je rampais sur le sol à quatre pattes, je vomissais dans la douche et je mettais ça sur le compte du shampoing. Vous le dites, je suis probablement passé par là. Et de nouveau. [1997]

[on the paparazzi] Une fois, j’ai dîné avec Brad Pitt à l’Ivy à Londres et quand nous sommes sortis du restaurant, nous étions entourés par des hordes de photographes qui attendaient lui et non moi. Nous avons dû partir comme des petits pains avec eux à nos trousses. Et ils nous poursuivaient jusqu’aux feux rouges. C’était comme si le Grand Prix traversait le centre de Londres. Je n’arrivais pas à y croire. [1997]

[on Ne pas avaler (1997)] Pour être honnête avec vous, ces méchants lucratifs subventionnent les choses plus personnelles. Air Force One (1997) n’est pas un film que j’aurais particulièrement envie d’aller voir moi-même, ce n’est tout simplement pas ma tasse de thé. Mais j’ai la chance d’avoir cette deuxième carrière lucrative. Je vieillis, j’ai presque 40 ans, j’ai des responsabilités et une famille. Je dois mettre de la nourriture sur la table et payer l’hypothèque comme tout le monde. Si je veux m’éloigner du marché en tant qu’acteur, et prendre deux ans de ma vie pour faire quelque chose comme ça qui me passionne, je dois faire un film comme « Air Force One » qui m’offre la liberté, aussi cynique que cela puisse paraître. [1997]

Avec Sid &amp ; Nancy (1986), je n’avais jamais vraiment aimé le scénario. Il m’a rebuté parce que je pense que c’était une génération de gens plutôt inarticulés, monosyllabiques et banals. J’ai aimé cette idée particulière [director] qu’Alex Cox avait développée, de faire une histoire d’amour entre Sid Vicious et Nancy Spungen. Mais c’est tout ce qu’il y avait de bien. En termes de dialogues, c’était assez terrible. Et je pense que nous avons fait un bon travail en enlevant une partie de la page et en la faisant fonctionner. Jouer la comédie est une passion, je suis obsédé. Ça rend ma copine folle parce que je suis tellement obsédé par moi-même. Je ne veux laisser aucune pierre non retournée. Je voulais être Sid Vicious, je ne voulais pas le jouer. Mais il y a deux scènes dont je suis content, deux ou trois scènes qui ont peut-être fonctionné, je n’ai jamais aimé le film. [1990]

J’ai pris la décision de ne pas toujours jouer l’Anglais de service. Je pense que les vrais rôles juteux de ma génération iront aux acteurs américains. [1990]

[on preparing for his role in Les anges de la nuit (1990)] La seule recherche que j’ai faite était de boire dans des bars irlandais. [1990]

[on losing 45 pounds to play Sid Vicious] J’étais obsédé par le fait d’être vraiment, vraiment, vraiment, maigre. Je me disais, c’est l’image visuelle que je veux donner, je veux ça avant de faire quoi que ce soit d’autre. [1987]

[on his character George Smiley from La taupe (2011)] George est un homme de peu de mots. Il n’a pas besoin du karaté, de la voiture rapide et du pistolet. C’est ce qui rend George dangereux, c’est le fait qu’il se fond dans la masse et qu’il disparaît. C’est lui qu’il faut surveiller. C’est le léopard camouflé dans la jungle, prêt à bondir, alors c’est bien de jouer quelqu’un comme ça. Il opère à partir d’une position passive très inconvenante.

La Grande-Bretagne a toujours eu des espions et je pense que nous avons plutôt bien espionné. Mais nous en avons une vision plutôt romantique et… [John le Carré] a été le premier à montrer la réalité. Il m’a dit qu’on vous donnait une mission et que vous alliez en Russie ou en Tchécoslovaquie. On vous envoyait surveiller quelqu’un. Vous seriez dans une petite pièce misérable avec une fausse carte d’identité, et ce serait très solitaire et souvent très ennuyeux. Il disait que la terreur d’être démasqué était épuisante : vous attendiez toujours les bruits de pas dans les escaliers. Je suppose que c’est la raison pour laquelle tant d’entre eux ont sombré dans la bouteille.

Je n’ai pas pris de drogues. Ce n’était pas mon truc. Mais la boisson était terrible. Aujourd’hui, quand je regarde en arrière, c’est comme si j’étais une autre personne. On pourrait appeler ça un mécanisme d’adaptation, mais ce serait une excuse. Je buvais trop, c’est tout.

[on Sid & Nancy (1986)] Je n’ai jamais été vraiment intéressé par le mouvement punk. J’étais un gars du blues : J’aimais Motown, James Brown. J’ai lu le script et j’ai pensé que c’était un tas de conneries. Mais mon agent m’a dit : « Ils offrent 35 000 £ ». Je gagnais 80 £ par semaine au Royal Court à l’époque et je me suis dit « Je pourrais prendre un appartement », ça a changé ma vie du jour au lendemain.

[on receiving an Oscar nomination for La taupe (2011)] J’ai réalisé l’une de mes ambitions professionnelles en travaillant avec John Hurt. J’aimais son travail bien avant d’avoir l’idée de devenir acteur, alors j’étais nerveux à l’idée de le rencontrer. J’étais comme un fanboy, comme ce personnage ennuyeux dans ‘Saturday Night Live’. Je suis assis là. « Tu te rappelles quand tu as joué dans Midnight Express (1978) ? Tu te souviens de la scène dans laquelle tu étais ? Et il ne m’a pas déçu.

[on why George Smiley is the role of a lifetime] Eh bien, tout d’abord, c’est un rôle qui est tout en sous-texte, tout en dedans, tout ce qui se passe, mais vous ne l’exprimez pas nécessairement. C’est un rôle emblématique, c’est juste un rôle principal merveilleux et c’est le genre de rôle dont on rêve dans une carrière. C’est un rôle qui ne se présente qu’une fois ou deux. Si vous regardez n’importe lequel de ces grands rôles, par exemple, vous prenez quelqu’un comme Daniel Day Lewis – qui, je pense, quelle que soit la manière dont vous le découpez, est un acteur de génie. Mais regardez Daniel Plainview (le personnage de Lewis dans There Will Be Blood (2007)). Combien de fois a-t-on un Daniel Plainview ? [Robert] De Niro a des rôles incroyables, mais on pense à Travis Bickle dans Taxi Driver (1976). Il est difficile de les surpasser. Donc ce genre de rôle – et quand je dis ce genre de rôle, je joue habituellement des personnages extravertis – ce rôle est aussi très calme, il est discret, il exige un autre genre de chose, c’est une performance minimaliste dans ce sens. C’est un « s’il vous plaît, ne me demandez plus de rebondir sur les murs », vous voyez ce que je veux dire ? Je l’attendais.

[on the two versions of ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’] J’ai compris dans le livre qu’il y a un peu de sadisme dans George Smiley et que celui d'(Alec) Guinness était un peu plus câlin que le mien.

Clint Eastwood m’a donné le meilleur conseil quand j’ai réalisé : « Dormez plus que vos acteurs. »

Je ne me souviens pas avoir fait Sid &amp ; Nancy (1986). Je l’ai effacé du disque dur.

[on Péché immortel (2003)] Oh mon Dieu, c’est probablement le pire film jamais fait. J’ai même eu de la peine pour les arbres qu’ils ont coupés pour le papier du scénario. Je n’avais pas travaillé, j’avais besoin d’argent après le divorce. [from Donya Fiorentino in 2001]. Si vous êtes un connaisseur du terrible, vous pourriez en tirer une joie tordue.

J’ai 56 ans maintenant, et si vous avez réussi à travailler aussi longtemps que moi, vous comprenez que ces rôles dont tout le monde parle sont votre carrière ; ils ne sont pas votre vie. C’est juste un travail, vraiment. Vous avez des responsabilités financières, vous avez des enfants, vous avez toutes ces choses que les gens ordinaires ont. Honnêtement, j’oublie que je suis un acteur jusqu’à ce qu’on me le rappelle.

C’était l’expérience la plus excitante de me regarder pour la première fois dans JFK (1991), par exemple, parce que je n’arrivais pas à croire que j’étais dedans – Oliver Stone au sommet de son art, l’énergie pure de tout cela, son engagement. Quand j’ai vu le produit fini, j’ai dû me pincer. Je me suis dit : « Wow, je suis dans ce film. C’est formidable.

J’essaie aussi de donner à mes fils une éducation cinématographique. Vous vous asseyez et regardez une comédie, disons Mon beau-père, mes parents et moi (2004), et c’est Robert De Niro. Vous leur dites que ce type a été considéré à une époque comme le plus grand acteur vivant. Mes garçons me regardent et disent : « Vraiment ? Ce type ? C’est un père d’âge moyen. » Alors ce que j’ai essayé de faire récemment, c’est de leur présenter un par un les grands films des années 1970 – Le Parrain (1972), Mean Streets (1973), Voyage au bout de l’enfer (1978), Un après-midi de chien (1975), les œuvres de Lindsay Anderson, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Gene Hackman, Al Pacino, John Cazale, Peter Sellers. J’essaie de leur donner une idée de ce qu’était le cinéma à l’époque, plutôt que de leur présenter ces films à grand spectacle qui passent à la demande en cinq minutes. Ne vous méprenez pas : il y a des réalisateurs avec lesquels j’aimerais toujours travailler – Wes Anderson, Paul Thomas Anderson. Je n’ai jamais travaillé avec Todd Haynes. J’adore John Sayles. Je n’ai jamais travaillé avec Scorsese. Un grand réalisateur est un grand artiste.

[on Air Force One (1997)] Ce film avait des moments agréables. Je me souviens que le poste de pilotage se trouvait sur un plateau de tournage et qu’il y avait un grand panneau qui disait « Interdiction de boire, de fumer et de manger sur le plateau ». A un moment donné, j’ai regardé et [Harrison Ford] était dans l’entrée sous le panneau avec un burrito, un cigare et une tasse de café, ce que j’ai trouvé hilarant. Je n’ai jamais pu me sortir cette image de la tête. De nos jours, on sortirait un iPhone et on posterait quelque chose comme ça sur Instagram.

On dit beaucoup de bêtises sur le métier d’acteur, et elles sont souvent propagées par ceux qui le pratiquent. Vous avez juste envie de dire, « Oh, taisez-vous. »

Je pense juste que le politiquement correct c’est de la merde. C’est ce que j’en pense. Je pense que c’est comme, prendre une putain de blague. Passez à autre chose. J’ai entendu parler d’un professeur de sciences qui enseignait que Dieu a fait la terre et Dieu a tout fait et que si vous croyez autre chose, vous êtes stupide. Un enfant bouddhiste de la classe s’est énervé à cause de ça, alors les parents ont attaqué l’école en justice ! L’école change son programme ! Je me suis dit : « D’accord, va à l’école et plains-toi, et c’est tout ». Mais ils vont faire un procès ! Plus personne ne peut supporter une blague. [2014]

Je sais que ça ne veut rien dire de gagner un Golden Globe, c’est sûr. C’est un événement sans signification. L’Association de la Presse Etrangère d’Hollywood vous fait croire qu’il se passe quelque chose. Ils sont vraiment ridicules. Il ne se passe rien du tout. C’est 90 personnes qui se branlent. Tout le monde se saoule, et tout le monde fait de la lèche à tout le monde. Boycottons ce putain de truc. Dites juste que nous n’allons plus jouer à ce jeu stupide avec vous. Les Oscars sont différents. Mais c’est du showbiz. C’est tout le showbiz. Ça me donne l’impression d’être aigrie ou quelque chose comme ça, non ? [2014]

Maintenant on est dans ce truc où tout doit être analysé et disséqué en coulisses. Personnellement, je ne veux jamais savoir comment le gars sort le lapin du chapeau. Je n’ai pas besoin que les gens soient indiscrets. Peut-être que je suis timide. Je ne sais pas. Vous regardez un film comme Hannibal (2001), et même avec tout ce maquillage, c’est le film le plus libre que j’ai jamais été. Je pense que c’est parce que j’étais caché. De l’autre côté de la médaille, le rôle le plus stressant, le plus douloureux à faire, c’était Smiley dans La taupe (2011). Il n’y a pas de masque. C’est très exposé. Vous devez jouer un rôle ennuyeux d’une manière intéressante. Non pas que Smiley soit un personnage ennuyeux, mais il est ordinaire. Tout est réduit à sa plus simple expression. Vous regardez quelque chose comme Léon (1994) ou True Romance (1993) ou même Les anges de la nuit (1990), et il y a une sorte de férocité cinétique et un feu dans ces personnages, où le volume est élevé. Je comprends pourquoi Alec Guinness a fait une sorte de dépression nerveuse avant le tournage du premier Tinker Tailor et a voulu arrêter. J’ai aussi fait une dépression, brièvement. Au début, j’ai refusé le film, mais ensuite, je n’ai pas arrêté d’y penser. Une fois que j’ai signé, je me suis dit :  » Putain ! Je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas le faire. Tout le monde va voir à quel point je suis un faux. C’est le moment où on me découvre. Il se prend pour qui ? Il pense qu’il est Alec Guinness. Normalement, j’agonise après un film, pas avant. Je marche dans une rue et soudain je pense à une scène que j’ai faite il y a deux ans. Je me dis : « C’est comme ça que j’aurais dû faire cette réplique. »

De plus en plus, les gens dans cette culture sont capables de se cacher derrière la comédie et la satire pour dire des choses qu’on ne peut pas dire d’habitude, parce que c’est trop politiquement correct.

Parfois, ne pas obtenir un rôle finit par être la meilleure chose. Quand un projet s’avère être un désastre, vous le regardez et vous vous dites, « Wow, j’ai esquivé une balle là. »

[on his character Jackie from Les anges de la nuit (1990)] C’est un amour. Il me manque. Je pense juste qu’il a besoin d’un bon câlin. [laughs] C’est une âme très tourmentée, Jackie. La raison pour laquelle j’aime les personnages comme lui est qu’ils sont brillants, passionnés, et qu’ils ont le don de la parole. Je veux dire, Jackie devrait aller à l’école de théâtre !

[on his character Jackie from Les anges de la nuit (1990)] Je vais vous dire ce qui est également intéressant. À première vue, mon langage dans le film est plein de mots de quatre lettres, mais il est mélangé à une sorte d’élégance poétique. C’est terriblement subtil, mais la mélodie, l’allure, reste très irlandaise, même si c’est de l’argot new-yorkais. Cela donne une sorte de pelage hérissé sous le tissu.

[on ‘The King of Cool’ Steve McQueen] Il rendait le jeu d’acteur aussi facile que de respirer.

[on playing Winston Churchill] Je pense que vous arrivez à un point où il faut créer plutôt que d’imiter, vous essayez d’obtenir l’esprit de l’essence de l’homme. Vous n’avez pas seulement cette sorte de Britannique adoré, cette figure emblématique qui est sans doute le plus grand Britannique qui ait jamais vécu, mais vous avez aussi la galerie des autres personnes. Vous avez donc cette image de Churchill, mais est-elle contaminée ou influencée de quelque manière que ce soit par Albert Finney dans le rôle de Churchill ou Robert Hardy dans le rôle de Churchill ?

[on Harvey Weinstein] Heureusement, il n’a jamais été dans mon orbite. Nous nous sommes rencontrés en 1992. Il m’a donné la chair de poule et j’ai dit « Ne travaillons pas avec ce type », et je ne l’ai jamais fait.

[on being considered one of cinema’s all-time greats] C’est tellement subjectif, vous savez ? Je suppose que je ne devrais pas me plaindre. J’ai appris au fil des ans que les gens s’énervent lorsqu’ils vous disent qu’un film est leur préféré et que vous faites : « Vraiment ? Vous avez aimé cette merde ? »[on watching TV] Je suis un grand fan de la télévision de longue durée. Mad Men. J’ai adoré True Detective ; Matthew McConaughey est de mieux en mieux. Boardwalk Empire, The Americans, House of Cards – oh mon Dieu, j’ai adoré. Ça me donne envie de créer une série, de m’asseoir et de recevoir tout l’argent des boîtes aux lettres.[on celebrities who pass for heroes today] C’est comme le vieux dicton sur la médiocrité : Les médiocres sont toujours à leur meilleur. Ils ne vous laissent jamais tomber. La télé-réalité est pour moi le musée de la décadence sociale. Et ce qui passe pour de la musique, tout est sur ce plateau. Qui est le héros pour les jeunes d’aujourd’hui ? Une idiote qui ne sait pas chanter ou écrire, ou qui remue son cul et fait du twerk devant des enfants de 11 ans.[on where society is heading] Je pense qu’on est dans un ruisseau de merde sans pagaie ni boussole… N’importe quelle nuit de la semaine, il suffit d’allumer une de ces chaînes d’information et de la regarder pendant une demi-heure. Lisez le journal. Allez sur Internet. Notre monde est devenu un enfer.[on not being happy with his acting] Je me souviens de John Lennon disant que s’il pouvait, il retournerait en arrière et brûlerait la plupart du travail des Beatles. Il a dit qu’il réenregistrerait toutes les putains de chansons, et je comprends ça. La plupart de mon travail, je le piétinerais et le recommencerais.

Salaire (4)

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